现代快报讯（实习生 周懿静 记者 李鸣）“长亭外，古道边，芳草碧连天……”除了这首经典之作《送别》的词作者，李叔同还有诸多名号与身份，比如著名音乐家、美术教育家、书法家、弘一法师、丰子恺的老师等等，最终却只留下“悲欣交集”的绝笔。12月17日晚，话剧《李叔同》（剧场版）在南京青春剧场上演。作为2021紫金文化艺术节小剧场单元的最后一部竞演剧目，该剧在近两个小时的时间里，带领观众走近《送别》背后的李叔同。 

“我的僧名唤做演音，法号便是弘一，在俗时李姓。从小的时候，谱名文涛，学名广侯，幼名成蹊，别号漱筒。年轻的时候我又改换叫过李岸、李哀、李息霜、李婴、李凡、李广平......”李叔同的一生曾用名超过200个。该剧编剧都相红表示，在巨大的时代背景下如何诠释“李叔同”，首先不能忘记他是一个人。时代、历史都会变，但是亘古不变的永远是人心。“李叔同到底是个什么样的人？希望观众看完后，心里都有一个答案。” 

话剧《李叔同》（剧场版）选择让圆寂后的“弘一”，与幼年的自己“成蹊”对话，给自己、也给观众讲述自己的一生。区别于常见舞台剧的表演，该剧将舞台与观众席“反转”，即传统意义上的舞台变成了观众就座区，而剧中的舞台则是以往的观众席。

在舞美设置上，该剧去掉了舞美装饰、道具等绚烂复杂的呈现。一张桌子、一把椅子、一个台灯，便是一个演员的表演所需。除此之外的道具——手枪、轿子、酒杯……屈指可数。演员读剧本，动作姿态也不算多，但是声情并茂，让观众沉醉其中，仿佛李叔同、段芝贵、杨翠喜、雪子等一众人物，真的就在舞台上诉说。“想象的空间都给予观众，在剧场空间里，我们共同创造一种观演关系。现象和本质做到有质感，尽量追求这种比较简约的、但是不简单的效果。”该剧导演、南京艺术学院教授、呼吸剧社创始人段菲说。 

除了担任导演、编剧，段菲与都相红还都是剧中的主演。其中，段菲时隔20后再登台，在剧中饰演“20岁/30岁/38岁的李叔同”，而都相红在剧中饰演“弘一魂”“段芝贵”这两个角色。都相红告诉现代快报记者，这次登台距离自己上次表演已经过去了30年，“第一次彩排的时候，一上台就慌了。” 

“正是你要去得到那些得不到，而去留住那些留不住，这正是人生最重要的意义。所以，携带着困难、疾病等前行，这便是人生的所有要义，也是我们想要传达给观众的一点。”都相红认为，李叔同的故事不是一个人的故事，而是一段历史、一个时代、一个国家的故事，而反过来它又是一个人的故事，“因为时间过于仓促，这次2个小时的演出其实是半部剧，还有太多关于李叔同的故事没有写进去，后面还想做一个6个小时的大剧。”

围绕李叔同的创作，还在继续。段菲透露，关于李叔同的大剧创作，一直都在规划中。 

（剧方供图）