现代快报讯（记者 宋经纬/文 储希豪/摄）一池碧水，荷叶飘荡，悠悠的苏州评弹响起，引观众走进江南的夏天……近日，江苏艺术基金2020年度资助项目音舞诗画《一水一墨一江南》在江南剧院成功首演，评弹、昆曲、书画、舞蹈，多种艺术融合，尽显江南之美。如此美丽的音舞诗画如何炼成？现代快报记者采访主创，揭秘幕后故事。

音舞诗画中，开启沉浸式江南之旅

幕布拉起，一曲评弹响起，舞台上一位青春洋溢的男孩带着思念开启了他的江南之旅。

从“接天莲叶无穷碧”的河畔启程，他聆听着评弹与昆曲的优美；在舞蹈的韵律中，感受着长江上《沧浪》的波涛，回《望》《江南春》色；在静谧夜色中，欣赏《元夕》《美人图》；在曲水流觞中，看王羲之挥毫《翰墨兰亭》，笑《桃花庵主》唐伯虎“半醉半醒日复日，花落花开年复年”……

江南的四季，融入演员的舞蹈与美妙音乐中，观众沉浸其中，纷纷感叹“仿佛置身江南美景，如梦如幻。”江苏省演艺集团歌剧舞剧院副院长陈春华介绍，《一水一墨一江南》弱化了传统舞剧的叙事性，而是更注重于逻辑融洽体系下的写意与抒情，在艺术风格上更为诗意化。

在舞美设计上，该剧则采用了抽象简约的写意风格，摒弃繁复的实体背景，通过光影的变换，营造出江南的意象，使整体舞台观感达到和谐统一。“希望通过舞蹈与音乐，展现江南人文风貌，让更多人了解这里的美。”陈春华说。

历时近三年，创新塑造活力“江南”

“江南好，风景旧曾谙……”一首《忆江南》道出了江南美好，但什么是江南？什么才能代表江南？自2019年台本申报至2022年6月首演，《一水一墨一江南》已走过近三年时间，谈及创排经历，江苏省演艺集团歌剧舞剧院院长潘磊感叹十分不易。

潘磊表示，在对整部剧进行初期构思时，摆在主创团队面前的首要问题就是“什么才是江南”。“从诗歌、绘画到舞剧、话剧，‘江南’都是一个常用命题，要怎么推陈出新，做出一个和以往不一样的江南意象，非常困难。”

团队考虑到，人们常见的江南意象符号总是“小桥流水人家”，但其实江南不止是温婉，它也充满力量和活力。“因此《一水一墨一江南》以男子独舞串联全场，我们想要表达的江南，是一种更加富有生机的美，相比女子舞蹈，男子舞蹈更能表达这一点。”潘磊说。

此外，本次演出启用的演员中不少都是新招募的，他们来自五湖四海，对江南文化不甚了解。潘磊说，排练时也是边排边讲解，演员们在学习中成长。“不少演员从表演中慢慢了解了江南文化，这也是一种文化传承。”

戏曲、舞蹈、民乐融合，传统艺术的无限可能

评弹、昆曲、书画、民乐、舞蹈，让观众没想到的是，这么多种艺术竟能融入在一部剧中，而且还十分唯美。

陈春华介绍，在第二章《梦江南》中，加入了一段昆曲《牡丹亭》选段，演绎的是《游园惊梦•皂罗袍》。“我们最初是有想过把《牡丹亭》用舞蹈的形式表现出来的，但是经过多番尝试后都觉得不行。”陈春华说，舞台最后选择了以男孩穿越进入《牡丹亭》的情境之中，达到舞蹈和昆曲的无缝衔接。

此章中女子舞蹈《美人图》也相当惊艳，女舞者立于卷轴前，宛若是画中美人脱画而出，灵动飘逸，有着十足美感。潘磊表示，这段内容是主创团队在创作中受到了唐伯虎《仕女图》的启发而编排，另一支舞蹈《元夕》则是表现大唐时期元宵节时，女孩子化妆、穿衣、出行的场景，非常生动。

“传统艺术其实也有无限可能，我们希望它能成为一部真正的剧作，甚至做成一个文旅项目，观众可以身临其境的互动起来。”潘磊说，未来《一水一墨一江南》还将继续打磨精进，为观众呈现更好的表演。

（编辑 蒋文嘉）