【开栏语】
习近平总书记强调，“要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩”。荔枝新闻推出“青春守艺人”系列双语微纪录片《非遗有新人》，穿越千年文脉，跋涉千山万水，记录传统非遗的焕新故事，聆听青春传承的时代之音。一期一会，影像留住记忆，涵养精神文脉、厚植文化自信，向世界呈现绚烂多彩、赓续绵延的中华文明。
粉墙黛瓦，庭院深深，坐落于南京城南的甘熙故居，俗称“九十九间半”，是我国大城市中现存规模最大、形制最完整的古民居建筑。每逢节庆假日，游人如织，他们徜徉在马头墙、花格窗之间，总能听到几曲婉转悠扬的唱词，那就是地道的南京本土曲艺——南京白局。
作为南京唯一的方言说唱艺术，南京白局用原汁原味的南京话说唱故事，被称为老南京的“方言仓库”，至今已有数百年历史。而刚满二十岁的袁颖，已经在这个院子里唱了五年南京白局，她和许多年轻人一起，为这项国家级非物质文化遗产增添了新的活力。
方言说唱：一种记录，一种使命
南京白局的诞生离不开兴盛一时的云锦产业。清代，云锦工人们为了打发枯燥的做工时间，一边织锦，一边唱些江南小曲。闲暇之余，未唱尽兴的工人便在街头河畔摆局演唱，白摆一局不收费，“白局”因此得名，传播开来。从金陵美景、秦淮美食到历史传说、节庆民俗，南京白局用极具特色的方言俚语描绘着南京人生活的方方面面，被誉为南京民间文化的百科全书。
时代风云变幻，白局也随云锦产业起起伏伏。直到上世纪50年代，南京白局剧团的成立将这门艺术保留了下来。2008年，继南京云锦列入国家级非物质文化遗产名录之后，这项由织锦工人创造的南京地方特色曲艺，也申报成为了国家级非物质文化遗产，濒危曲种迎来了传承保护的好时机。
2014年，十二岁的袁颖在电视上看到了南京白局的表演，优美婉转的腔调在她的心中悄然种下了种子。三年之后，她在学校得知有白局选修课，第一个举手报名，一转眼五年就过去了。
“白局一般是坐唱形式，表演有单口、对口和群口之分，伴奏乐器有二胡、三弦、琵琶、板和鼓，另外还有碟子和键子组成的小打击乐器，这是白局特有的演奏乐器。”说起白局，袁颖如数家珍，“我们第一堂课就是学打碟子，在舞台上女生都要打碟子，打不稳就会分心影响表演”，回忆起初学的两三个月，袁颖每晚都在练习，“敲得爸妈都烦了”。
这小小的碟子和键子，正是南京白局草根性的生动展示——数百年前的织锦工人正是随手拿起身边的酱油碟和筷子，击碟而歌，从机房唱到了广阔的民间天地。“白局传唱的就是南京本土的生活，很能代表南京，我觉得我作为南京人有传承的使命感”，袁颖说，之所以第一个举手报名，也许正是这种信念感推了自己一把。
口传心授：一种磨练，一种体验
学习白局的这五年，袁颖基本每个节假日都会参与白局的排练与演出，几乎没有请过假，哪怕是阖家团聚的春节，她也赶最早一班地铁，从六合老家赶到老城南演出，这让她的师父许茹和师奶黄玲玲都赞不绝口。
黄玲玲是南京白局剧团培养出的第一代专业白局演员，上世纪80年代，白局老艺人聂少庭临终前，将传承白局的遗志托付给了黄玲玲和几位同门。此后几十年间，黄玲玲为白局传承四处奔走，女儿许茹也辞去高薪职位，同她一起成立了南京金陵风白局曲艺团。
回想起袁颖在课堂上举手报名的情景，黄玲玲对她的第一印象是“白白净净、笑起来甜甜的，很讨喜”。可试唱一段之后，袁颖并没有找到调子，“一唱就紧张跑调了”。但黄玲玲没有放弃，她认为有的孩子天生音准，有的需要后天训练，“只要我肯吃苦，总能教出来”，对于学生的深夜讨教，她会立刻回复，哪怕只是一个小小的尾音也不厌其烦地一遍遍纠正。
对于袁颖来说，学艺之旅并不轻松。《秦淮游》一开始是八板，是一个小腔、韵味都要很足的唱段，可初学的袁颖听不出自己唱的和老师有什么不同，也许就只是少了一个细小的转音，这需要长时间的练习才能摸索出来。如今袁颖再回听最初的录音，发现自己有些唱段处理太过青涩，“腔调转得就像是‘平地一声雷’”。最初学习时，袁颖也经历了许多困惑和挫折，反反复复地磨一个细微的唱腔，隆冬时节在书房独自背词，有时遇到瓶颈难以突破，落泪也成了家常便饭。
“黄老师他们都知道我是很爱哭的，但有时候哭不是因为老师严厉，而是觉得连自己的标准都没达到。”袁颖形容自己是拼着一股蛮劲的人，既然学了就要学到最好，“黄老师说我们要的不是不错，需要给观众更好的体验、最好的体验。”精益求精的精神，在新老之间一次次的磨练中传递。
苦其心志，劳其筋骨，这些磨练最终以掌声回馈给了袁颖。“二十八分钟的《智斗鼠》，我练了一年半才上台，但当观众鼓掌叫好的时候，那种正向的反馈对我来说触动特别大。”
随着学习逐渐深入，袁颖对白局的理解也愈发深刻。“第一阶段是觉得旋律好听，后来发现它的唱词都很有韵味”，如今在扮演不同角色的过程中，她有了新的体悟。《二姑娘害相思》中怀春的少女二姑娘，《智斗鼠》中嫁为人妇的小菊子......通过白局，她拥有了更多的人生感受，对于一个刚满二十岁的姑娘，这是一种难得的经历。
生生不息：一种传递，一种感动
五年前，还在读书的袁颖，借着“高雅艺术进校园”的契机，成为了白局艺术的学习者。五年后，她站在学生面前，成为了白局向下传播的一个纽带。
在黄玲玲、许茹和其他成员的努力下，曲艺团前后和十余所学校合作，幼儿园、小学、中学、高校都有她们的身影。“白局艺术不能失传，我们的学生不光能在台上演，也可以教学，这样才能将白局传承的链条拉到底，代代相传”。黄玲玲希望有更多新鲜血液加入到白局教学中，袁颖和她的学弟窦可煜达到一定的水平之后，就开始跟着老师们走进课堂教学白局。
“其实当时第一次上课的时候我也很慌，因为我不确定他们会不会听我的，我比他们大不了多少”，走进课堂，面对年龄相仿的学生，袁颖并没有十足的信心，直到她开口演示了一段，学生们纷纷投来注视的目光，那一刻，袁颖似乎隐隐明白了传承的意义。
除了走进学校传播白局，曲艺团的成员们还在寻求更多的演出机会，从而让更多人了解白局、熟悉白局。“五一”小长假、世界博物馆日、端午节……他们抓住每个节假日组织演出，让这一地道的南京曲艺再次回到市井百姓之间。
“非遗不一定只能停留在陈列馆里，就像白局，它古老却也年轻而有活力，它有古老的韵味唱腔，但是它唱的内容始终与我们的生活同步，从来没有脱离过我们的生活。”除了坚守传统，立志传承白局的人们也在曲目上、唱腔上、形式上进行着创新，希望拉近与观众们的距离。
五月初的一场演出，袁颖在台上扮演着思念心上人的年轻姑娘，一抬眼看到台下有位穿着汉服的小姑娘眼睛闪闪发着光。“我望向她，她望向我，仿佛她知晓二姑娘心中青涩的情感。”传统段子在当代得到了观众的共鸣，那一瞬间，袁颖也感到和这一选段的白局作者在不同时空中交叠在了一起。
