谢立雄制作的漆器。　受访者供图

　　中新网银川10月11日电 题：宁夏大漆“手艺人”：传承东方美学 描绘“漆”彩人生

　　中新网记者 于晶

　　纹路细腻流畅，色泽富于变化，典雅而又精致的漆器在匠人指尖传递出古老技法的独特美感。10月11日，记者走进宁夏银川大漆技艺匠人谢立雄的工作室，雅香扑鼻，精美的大漆作品整齐陈列，葫芦、茶具、摆件、挂件等漆器工艺品琳琅满目。

图为10月10日，宁夏银川大漆技艺匠人谢立雄对漆器进行打磨。 中新社记者 于晶 摄

　　穿着工作服的谢立雄坐在桌前，从漆艺的历史、工艺流程、金漆镶嵌工艺的传承方式和模式等，向记者讲述“大漆工艺”的“前世今生”。

　　大漆是一种最具东方特色的自然材料。谢立雄介绍，漆工艺是中国一门最古老的民族传统工艺，自河姆渡遗址发掘出的朱漆木碗开始，大漆工艺传承至今已有七千年的历史。在历史上，漆器曾被收藏为宫廷珍品，新中国成立后，又被列为珍贵的国家礼品赠送外宾，受到国内外人士的青睐，远销70多个国家和地区。

　　如今，采集生漆还是延用七千年前的手法：用特制的刀子划开漆树树皮，等待汁液一滴一滴落下。“大漆工艺品的制作过程同样缓慢，‘漆衣’讲究超薄，阴干后再涂另一种颜色的漆，如此反复，4层漆还不到一张纸的厚度，而一件漆器差不多要涂20多层。”谢立雄介绍，打磨抛光是漆器制作的最后一步，需要匠人擦上植物油，手心、指尖在涂好漆的半成品上游走。毫厘间的反复打磨最考验手艺，轻了，层叠的纹理出不来；重了，纹理可能被磨透，全部打磨一遍之后还得上一层透明的漆衣，阴干到九成，再继续打磨，历经数月，打磨几十次，直到漆面足够光滑。

谢立雄制作的漆器。　受访者供图

　　大漆长于黑，却短于彩。为了丰富漆器的色彩，匠人们将绿松石、朱砂等研磨成粉入漆，呈现出绿色、红色等颜色。一件漆器可以有多少种色彩？接过谢立雄递过来的一个黑金斑漆碗，只见指甲盖大小的区域竟足足有50道纹理，每道纹理都不相同，每种色彩也各有绚丽，黑色主基调下，深褐、金黄、淡紫……缤纷层叠，错落有致。

　　在大漆的路上，谢立雄永远把自己当成一个小学生，多次去北京、福州、四川等地拜访民间漆艺大师，潜心研究漆器的历史文化内涵以及发展源流派系和作品工艺特点，还和年轻一代漆艺人进行思想碰撞，激发创作灵感。

图为10月10日，宁夏银川大漆技艺匠人谢立雄在工作室的阴干房内查看漆器的干湿度。 中新社记者 于晶 摄

　　“现在民间喜欢大漆的人多了，普通百姓对大漆的认识也逐步提高。”谢立雄说，传统工艺的发展既要注重传承，更离不开创新研究，经过不断探索，一片叶子、一个石榴、一朵莲蓬皆是创作对象，无物不可“脱胎换骨”，有着七千多年历史的“国漆”，通过与自然美学的融合，焕发新生。

　　在朋友们看来，谢立雄的工作枯燥无味，但他却乐在其中。谈及未来，谢立雄眼里放着光侃侃而谈，大漆之美，坚牢于质，光彩于文，最美之处在于它以七千年之躯，承载了华夏大地五千年文化之魂。他想通过自己的努力把这项技艺推广给更多的人，让大漆工艺实现“百姓化”，真正走进千家万户，走进人们的心里。(完)