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【解说】笔墨横姿、不拘绳墨，在位于香港荃湾的一间画室中，香港美协主席、著名画家林天行专心点缀着自己的作品，无论是出淤泥而不染的荷花，抑或坚忍不拔的菖蒲，都在中西交融的笔触中呈现着画家对时代变迁的回应。

　　近日，林天行接受中新社“东西问”专访时坦言，香港作为国际化都市将中西文化汇聚于此，并早已潜移默化地渗进每个香港艺术家的创作之中，这些艺术家们的作品风格不一、各具特色，而这正是香港文化艺术的可贵之处。

　　【同期】香港美协主席 林天行

　　我觉得中国人对西方艺术还是比较了解的，包括西方美术史、绘画技巧，基本上这一百多年来，其实(中国艺术家)一直都有借鉴西方的，比如说在色彩、构图，很多方面在观念上面，都有很大的借鉴。(上世纪)20年代的时候，比如林风眠他就去了法国，回来以后他就用那种西方的野兽派方式来表现中国水墨画，他呈现了一种崭新的画面，跟时代有联系的画面，很动人的一种，完全不同于传统的画法和结构。

　　然后反过来，西方人对中国艺术的(了解)，包括中国画，他们就会觉得很陌生，因为在他们眼里，很多西方人还是觉得中国画停留在清代以前的那种绘画，比如我去过欧洲好几个国家做展览，当时那些人见到我的画就觉得很奇怪，怎么中国画会有这样的色彩、这样的构图，因为他们觉得中国画应该还是像传统那样有很多留白、题诗。

　　【解说】用西方的点彩来打破传统三元法的构图，后以泼墨泼彩的方式加上直线，林天行以超现实主义的手法来描绘香港的繁荣景象。他表示，艺术没有固定的框架和答案，香港的开放与包容为艺术家们带来更多创作空间。

　　【同期】香港美协主席 林天行

　　香港的画家结合东西方(画法)应该要更早一点，应该是在(上世纪)70年代，比如说有吕寿坤，然后有王无邪。吕寿坤那时候运用了(西方画法)，当然他们对传统都有很深的功力，运用了西方表现主义画派的手法。(上世纪) 80年代的王无邪，因为香港的设计在世界是非常闻名的，所以很多设计师他同时也是画家，所以他们就把设计融入到绘画里面，融入到水墨画里面。你会展现出一种新的画面，他就把设计那种构成和那种方式，那种新时代的文明和工业都融入到画面，你就会感觉到，它是属于香港独有的一种艺术。香港它是一个开放的地方，一个都会，这里汇集了全世界的文化。其实我们作为一个香港艺术家都是在不知不觉中成长，不知不觉中应用(中西画法)这种现象，这种世界不同的文化把它们融合在一起。香港的艺术它就像一个大盆菜一样，这里面各种菜色，山珍海味， 荤的素的什么都有，我觉得它非常丰富。很多艺术家他就不经意之间，他就把这些东西都揉在一起，这些东西就变成一种香港的风格。我就觉得香港风格它是没有界限的，它没有特定(要求)，我是很传统，我很现代或者我会什么，它没有这样的界限，我觉得香港的风格可爱的地方就在这里。

　　【解说】林天行坦言，40年来，自己的绘画风格也随着香港的变化而变化。如今他也乐见香港年轻艺术家们创作出了越来越多的优秀作品，并在艺术市场中崭露头角。

　　【同期】香港美协主席 林天行

　　其实香港以前是没有市场，那么近几年来，香港已经成为世界第二大的艺术交易市场，在这里许多全世界的国际的艺术家的作品都在这里交易，这当然对香港的艺术也有很大的帮助了。香港艺术家，现在也越来越多的年轻的艺术家，画得好的艺术家，他们现在的市场已经开始起来了，也已经都很不错了，因为我觉得今天的艺术家只要你画得好，肯定会有市场，那当然(如果)你既有市场又有学术性，那这样的画家当然是最好的了。我觉得香港艺术家的作品因为他可以说他没有那么重的包袱，比较开放和自由，比如说他的色彩，那种平面的表现手法，这种融合中西的(风格)对内地(画家)应该有挺好的(借鉴)。艺术不应该有框架，在创作这方面可以肆无忌惮地创作，天马行空、有感而发地去表现你自己心中的(景象)，我觉得这是最重要的。

　　记者 罗嗣昱 韩星童 香港报道