日前，习近平总书记给中国美术馆老专家老艺术家回信，强调“在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫”。中国美术馆建馆60周年座谈会提出，要聚焦高质量发展，全面提升美术馆建、藏、管、用水平。

　　美术馆是艺术的殿堂，也是公共文化服务的重要阵地。今起，本版推出一组策划，关注近年来各级各类美术馆在典藏活化利用、开展公共教育、树立特色风格、推动数字化建设等方面的实践，探讨美术馆高质量发展之道。

　　——编 者

　　夜幕降临，位于重庆高新区的四川美术学院美术馆（以下简称“川美美术馆”）门前，一场时装秀表演拉开帷幕。这是四川美术学院毕业生们带来的毕业演出。每年毕业季，四川美术学院都会在川美美术馆为附近居民献上系列精彩展演。

　　依托四川美术学院教学教研的优质资源，兼具公共美术馆和高校美术馆特色的川美美术馆，成为普及文化艺术教育、提供高品质公众文化艺术服务的重要场所。2022年，川美美术馆共开展56场公共教育活动，线上线下服务200余万人次。

　　美育公开课

　　打开艺术大门

　　“住在嘉陵江畔，观察重庆人民的生活，徐悲鸿创作了《巴人汲水图》。大家看这幅作品，一级级台阶串联起舀水、让路、登高的汲水场景……”

　　直播间里，一堂线上美育公开课吸引十几万人在线观看。川美美术馆馆长、四川美术学院艺术人文学院教授何桂彦娓娓道来，讲述“星汉灿烂：中国现代美术在重庆（1937—1949）”系列展览。讲解开始前，何桂彦详细梳理了展览中的作品，“我们要用观众喜闻乐见的方式去讲解艺术作品，吸引更多人走进美术馆。”

　　“原来重庆还有这么丰富的艺术历史”“当时张大千创作的地方就在我家附近”……直播间内，网友与主讲人不断互动，何桂彦为网友们提供了“重庆艺术地图”，寻觅这座城市的艺术气息。直播结束后没多久，何桂彦接到了一通电话：“何教授，上次您直播讲到的林风眠在重庆的创作地点，我找到了！”

　　如今，越来越多市民走进川美美术馆，走进直播间，聆听艺术家们带来的美育课。依托开放的川美美术馆，四川美术学院的专业教师有了更多和普通市民面对面交流的机会。

　　前不久，“文明的尺度——中国与意大利当代艺术展”开展，借此机会，川美美术馆举行了美育公开课。授课的不仅有四川美术学院的专家，还有来自北京和意大利的知名策展人。现场，川美美术馆还特地为观众提供了同声传译。

　　“面对不同人群，我们会从不同的角度切入进行艺术作品的鉴赏，期待以这样的方式，让艺术融入人们的生活。”何桂彦说。

　　夜游美术馆

　　艺术融入街区

　　和往年不同，今年的“美术馆之夜”搬到了街区里。

　　自2021年首次举办以来，由四川美术学院主办、川美美术馆策划并承办的“美术馆之夜”系列活动，已成为四川美术学院“开放的六月”毕业季的重要艺术活动。

　　四川美术学院以往的毕业灯光秀和时装秀，都在川美美术馆中庭举办，今年，为了更为广泛地向公众普及艺术，川美美术馆联合重庆高新区、重庆市文旅委，将秀场设在熙街。川美美术馆在设计观看座位时，还特意让嘉宾和观众交错就座，方便沟通交流。

　　考虑到许多市民白天上班，无暇欣赏艺术作品，川美美术馆延长开放时间，为市民提供更弹性的看展选择。

　　晚上的川美美术馆，有什么看头？

　　“我的创作理念来自服装，我将服装、建筑以及未来生活方式相结合，同时，将新型面料和传统编织技法结合在一起。”

　　“如何传承文化遗产，让优秀传统文化历久不衰？我以石刻造像群作为主体创作对象，结合当下旅游业发展，创作了这幅作品。”

　　…………

　　在艺术作品前，四川美术学院的师生们介绍着自己的创作故事和理念。观众们和创作者面对面沟通，共同分享对艺术的感知。

　　活动期间，川美美术馆还为观众提供了免费的讲解导览和公开课。精妙的艺术作品、充满艺术氛围的灯光、作者与观众的零距离对话……“感觉艺术离我们没有那么遥远。”市民小周说。

　　每年的“美术馆之夜”活动，都相当受欢迎。2022年活动期间，川美美术馆组织了公益讲解导览61场，以线上直播的方式进行了9场毕业作品云导览，设计推出了5款艺术衍生品。

　　沉浸式体验

　　走进艺术生活

　　如何让艺术真正走进千家万户？川美美术馆将体验式看展融入美术馆空间。

　　最让何桂彦难忘的，是“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”。为了增强观众的沉浸感，策展之初，川美美术馆就从多个维度探索展览陈列和数字化场景应用。

　　“我们将平面的书籍以错落起伏的装裱方式展示，1100余件亚克力装裱的书页，以磅礴的气势展示了中国古代绘画发展的长河，形成了极为丰富的图像信息。我们想给观众带来直观的视觉体验和心理体验，感受中国历代绘画的风貌与变化。”何桂彦说。

　　一些艺术作品进行数字化呈现后备受欢迎。北宋范宽的《溪山行旅图》就是其中之一。川美美术馆联合相关机构，将画面中的元素提取出来，给观众营造出“人在画中游”的视觉效果——

　　对着屏幕上的山大吼一声，山谷传来阵阵回音；用手拍一拍，百鸟从山中展翅高飞；随着脚步移动，点点流萤汇聚成星河……四季变化，花鸟鱼虫，飞舞游动，艺术品动起来，观众在画中与古人对话。

　　在“文明的尺度——中国与意大利当代艺术展”举办期间，川美美术馆推出了充满体验性和趣味性的系列工作坊。

　　“大家用这些废旧的布块和材料，来装饰我们的衣服……”这是“破茧之衣：儿童工作坊”的活动现场。为了让孩子们更直观地了解展览涉及的艺术流派，川美美术馆的工作人员带领他们观察、触摸艺术品创作原料，感受不同原料的差别。每个小朋友还可以利用美术馆提供的材料，在自己的衣服上进行创作。

　　在“色彩之爱”活动上，孩子们了解独特的彩绘玻璃窗，在玻璃上画出父母的模样；在“酒神之花”课堂中，观众们体验插花艺术，用鲜花对废旧酒瓶进行装饰和花艺创作……

　　如今，川美美术馆已不再是一座等待观众前来的建筑，在形式多样的活动助力下，美术馆正主动走进公众视野、融入日常生活。“经过多年的公共美育工作，我们发现越来越多的市民愿意花时间走进美术馆，有关的艺术消费也有所提升。”何桂彦感到欣慰，“我们希望美术馆成为共享艺术的平台，也希望走进美术馆成为一种生活方式。”